Czy da się połączyć mrok doom
metalowych dźwięków i zmysłowy taniec? Te pozornie dwie sprzeczne formy sztuki
w ciekawy sposób na scenie zestawiają członkowie zespołu ZAUM. Muzycy odwiedzili
gdańską stocznię w ramach europejskiej trasy koncertowej promującej album
"Divination". Jak było?
W wieku zdominowanym przez
kulturę Internetu, tysięcy informacji na minutę i wszechobecną modę na
publikowanie w sieci wszystkiego, czego dusza zapragnie naprawdę niełatwo o
oryginalność. A tym bardziej, jeśli założymy, że ma jej towarzyszyć jakość.
Zespołem, który łączy te dwie cechy jest bez wątpienia Jaga Jazzist - norweski
kolektyw, od dwudziestu pięciu lat opowiadający swoją własną muzyczną historię,
nie dającą się wpisać w gatunkowe ramy. Okazją, aby się o tym przekonać był
występ muzyków w stołecznym klubie Niebo - pierwszy w Polsce od niemal ośmiu
lat.
Pamiętacie
zespół King Gizzard & The Lizard Wizard? Tak, to tych siedmiu szalonych
muzyków z Australii, którzy podjęli się nagrania pięciu albumów w trzysta sześćdziesiąt pięć dni. Po brawurowej realizacji wyzwania zrobili sobie roczną
przerwę, by zgromadzić siły twórcze i wrócić do pracy z nową energią i
niesamowitymi pomysłami. Właśnie podzielili się ze światem swoim czternastym
albumem studyjnym. Czym zaskoczyli tym
razem?
Poszukiwanie
nowej muzycznej drogi, eksperymentowanie z brzmieniem i potrzeba zmian wpisane
są w specyfikę zawodu każdego artysty. Przykłady muzyków, którzy czując
potrzebę realizacji w innych projektach poza macierzystymi zespołami można
mnożyć. W ślady chociażby Stevena Wilsona czy Mariusza Dudy poszedł ostatnio włoski
muzyk Giancarlo Erra. Lider Nosound, nagrywający pod tym szyldem od 2005 roku, znany
z umiłowania prog-rockowej tradycji, post – rockowych ścian dźwięku, zmian
tempa i sprawnego połączenia melodyjności i muzycznych eksperymentów,
postanowił tym razem spróbować swoich sił w zupełnie innym obszarze – nagrał
instrumentalny album na pograniczu muzyki klasycznej i ambientu. Jak sobie
poradził w tej roli?
Jak napisano już na łamach kilku muzycznych portali, historia
grupy Blindead to niekończące się pasmo nowych wyzwań, zmian w składzie i poszukiwań
nowych inspiracji z otaczającego świata. Przez ponad dekadę działalności muzycy
poruszali się już w stylistyce post i black metalu, rocka progresywnego i
elektroniki, co album zaskakując słuchaczy zupełnie nową koncepcją. Co
zaproponowali tym razem?
"Dziękujemy Wam za dwadzieścia
lat wsparcia, kochamy Was" - tymi słowami schodząc ze sceny, żegnał się z
fanami w gdańskim klubie B90 gitarzysta Mono, Takaakira "Taka" Goto,
po emocjonalnym występie Japończyków w miniony wtorek. Więcej zdań ze strony
muzyków kwartetu nie padło. Były za to porażające ściany dźwięku, niespodzianki
w setliście, ogromna dawka melancholii i ciekawe supporty.
Eteryczne głosy, fortepianowo - smyczkowe melodie, świeżość i
niezwykła wrażliwość – tak pokrótce można opisać wytęskniony debiutancki album krakowskiego,
żeńskiego kwartetu Lor, na który od kilku lat czekali poszukiwacze nowych
brzmień oraz uczestnicy festiwali niezależnych, takich jak Enea Spring Break,
czy Soundrive Festival. Czy materiał sprostał oczekiwaniom? Co znajdziemy na
płycie?
Przyglądając się najciekawszym
premierom płytowym wiosny śmiało można stwierdzić, że znajduje się wśród nich
pokaźna reprezentacja naszego kraju. Po recenzji debiutanckiego albumu Pyłupostanowiłam przysłuchać się bliżej nieco cięższym dźwiękom. Rytualny post-black
metal wzbogacony szczyptą elektroniki i eksperymentów brzmieniowych - tak pokrótce
można opisać najnowsze, piąte już wydawnictwo pochodzącego z Bochni kwartetu
Mord'A'Stigmata, które z początkiem kwietnia ukazało się nakładem niezależnej
wytwórni Pagan Records.
W przedświąteczny weekend Trójmiasto dopadła koncertowa "klęska
urodzaju" - fani praktycznie każdego gatunku i słuchacze otwarci na nowe
brzmienia mogli znaleźć coś dla siebie i musieli dokonać niełatwego wyboru. Stary
Maneż po raz drugi w przeciągu miesiąca wyprzedał Krzysztof Zalewski, a B90
odbył się hip-hopowy mini festiwal, w sopockim Sfinksie wystąpił obiecujący
alternatywny duet Coals, w Filharmonii Bałtyckiej Estas Tonne, a w wypełnionym
po brzegi przystoczniowym Wydziale Remontowym zagrały dwa bardzo obiecujące
zespoły - rzeszowski Spiral i rodzimy Sounds Like The End Of The World. Jak
było na ostatnim z wymienionych koncertów?
Enigmatyczna nazwa, inspiracje psychodelią lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, siła tria i trójmiejskie korzenie – tak w telegraficznym skrócie można opisać Pył, nowe muzyczne wyzwanie członków nieistniejących już projektów Ampacity i Maksman. Zespół założony w ubiegłym roku przez Piotra Paciorkowskiego, Wojciecha Lackiego i Przemysława Głowackiego kilka dni temu zaprezentowało swój debiutancki album. Czego możemy się po nim spodziewać?
Dwie utalentowane dziewczyny z masą pomysłów - świetna pianistka i
wokalistka, które połączyła wspólna wrażliwość i potrzeba stworzenia piosenek,
których im brakuje we współczesnej muzyce. Poznały się, gdy Joanna Longić
zapytała Hanię Raniszewską, czy nie zaaranżowałaby kilku utworów na jej ślub. W
listopadzie ubiegłego roku szturmem wdarły się do czołówki polskiej alternatywy,
debiutując albumem "Mi", po czym ruszyły w trasę koncertową. W minioną
niedzielę odwiedziły sopocki Teatr Na Plaży. Jak było?
"Podwójne" koncertowe
premiery płyt to specjalność gdańskiego klubu Żak, od lat zapraszającego w
swoje progi młodych obiecujących polskich artystów oraz nowe projekty tych już nieco
bardziej znanych. Często są to połączenia nieoczywiste, zaskakujące, a przede
wszystkim odbiegające od siebie stylistycznie. Tym razem organizatorzy
postanowili zestawić ze sobą awangardowy folk o jazzowym zabarwieniu z ambitną
elektroniką - w pierwszy piątek kwietnia na deskach klubu zaprezentowały się
projekty Polonka i Perfect Son. Jak przyjęła je publiczność?
Radość wspólnego grania,
porywające improwizacje, sceniczny luz i mnóstwo pozytywnej energii - każdy
wieczór spędzony na koncercie zespołu Voo Voo dostarcza wrażeń na najwyższym
poziomie. Po długiej promocji "7" oraz występom w ramach trasy
"Przekrojowo", okazją do kolejnego spotkania z muzykami stała się
seria koncertów poświęconych albumowi "Za Niebawem", w ramach której
oprócz największych polskich miast artyści postanowili odwiedzić także mniejsze
miejscowości, takie jak Gomunice, Sztum, Damasławek, Włocławek czy Rypin.
Siarczyste riffy, perkusyjne galopady i mocny przekaz to dla Ciebie
kwintesencja dobrego koncertu? Sprawia Ci przyjemność różnorodność
stylistyczna? Zwracasz uwagę na teksty, a przy tym kochasz sceniczną energię?
Jeśli Twoja odpowiedź na większość z tych pytań brzmi twierdząco, koniecznie
wybierz się na koncert berlińskiego The Ocean Collective. Świetna okazja ku
temu nadarzyła się w miniony piątek. Po gorącym przyjęciu podczas występów w
Warszawie i Krakowie w listopadzie ubiegłego roku, muzycy odwiedzili nasz kraj
ponownie, w ramach drugiej części europejskiej trasy promującej nowy, doskonały
album grupy "Phanerozoic I: Paleozoic" i spotkali się z fanami "U
Bazyla".
