ZAGINIONE PŁYTY 2018 - STYCZEŃ - MARZEC

Jak to możliwe, że ledwo zaczął się 2018 rok, a już dobiega końca pierwszy kwartał? Jak co roku w ciągu pierwszych trzech miesięcy roku ukazało się już całkiem sporo ciekawych płyt, o których warto wspomnieć i których warto posłuchać. Aby nie pogubić się w końcoworocznych podsumowaniach, postanowiłam co kwartał publikować zestawienie płyt, o których nie zdążyłam napisać w ciągu danych trzech miesięcy wraz z mini-recenzją. To, że nie doczekały się pełnego tekstu nie oznacza, że na niego nie zasługują. Zapraszam do lektury części pierwszej, obejmującej okres od stycznia do marca.

Lazuli - Saison 8 (20.03.2018)

O istnieniu Lazuli dowiedziałam się przypadkiem w listopadzie 2015 roku, gdy wybrałam się na koncert Fisha. Francuzi supportowali wtedy byłego wokalistę Marillion podczas europejskiej trasy koncertowej i swoim brawurowym występem zwrócili moją uwagę. Przez kilka tygodni bezskutecznie próbowałam odnaleźć tytuły wykonanych nagrań i nabyć płyty, po czym zrezygnowana odpuściłam, zachowując w pamięci wspomnienie fantastycznego koncertu.  

Daniel Spaleniak - Life Is Somewhere Else (16.03.2018)

Daniel Spaleniak dał się poznać słuchaczom poszukującym ciekawych brzmień cztery lata temu. Debiutancki album "Dreamers" wypełniony nieoczywistymi dźwiękami oscylującymi na pograniczu folku, alternatywnego rocka i bluesa zapewnił młodemu łodzianinowi występ na Open'er Festivalu, gdzie zaczarował zgromadzoną publiczność swoim głębokim, mrocznym głosem, wyśpiewując przy akompaniamencie gitary akustycznej nostalgiczne, osobiste teksty. Twórczość artysty docenili także krytycy muzyczni na całym świecie oraz amerykańscy reżyserzy - jego utwory pojawiły się w ścieżkach dźwiękowych seriali "Elementary" oraz "The Path".

Anna von Hausswolff – Dead Magic (2.03.2018)

Szwedzki pisarz Walter Ljungquist w jednym ze swoich dzieł wypowiedział się następująco: "Weź los człowieka, cienką, patetyczną linię, która zakreśla nieskończoną i nieznaną ciszę. Właśnie w tej ciszy, tylko w wyobraźni i nieznanym ośrodku, rodzą się legendy. Niestety! Dlatego w naszych czasach nie ma legend. Nasz czas to czas pozbawiony ciszy i tajemnic; pod ich nieobecność żadna legenda nie może wzrosnąć." Te poetyckie słowa zwróciły uwagę Anny von Hausswolff – pochodząca z Göteborga wokalistka zacytowała je w zapowiedzi swojej czwartej płyty – jeszcze bardziej intrygującej i poruszającej niż jej trzy dotychczasowe wydawnictwa. 

Lao Che – Gdański Teatr Szekspirowski – 11.03.2018

Nie od dziś wiadomo, że Lao Che to zespół wyjątkowy. Muzycy z Płocka od osiemnastu lat serwują swoim fanom niepowtarzalną fuzję muzycznych gatunków, przy okazji w żartobliwy sposób komentując otaczającą rzeczywistość. Miesiąc po premierze "Wiedzy o Społeczeństwie" wciąż nie milkną dyskusje na temat dźwiękowej i tekstowej zawartości albumu, zarówno wśród sympatyków zespołu, jak i krytyków muzycznych oraz poszukiwaczy nowych brzmień, a promująca wydawnictwo marcowo - kwietniowa trasa koncertowa wzbudza ogromne zainteresowanie słuchaczy w całej Polsce. Z dwudziestu pięciu koncertów wyprzedało się już dziewięć, w tym występ w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim, który odbył się w minioną niedzielę. 

Editors - Violence (9.03.2018)

"People are fragile things, you should know by now (…) Be careful what you put them through" - tymi słowami trzynaście lat temu, powtarzanymi niczym mantra, kwartet z Birmingham zwojował najpierw brytyjski, a następnie europejski rynek muzyczny. Debiutancki singiel, "Munich", eksplodujący bardzo nośnym, napędzającym utwór gitarowym riffem i porywającym wokalem wprowadził powiew świeżości do indie-rockowego, popularnego na początku dwudziestego pierwszego wieku brzmienia i wyróżnił Editors na tle dziesiątek podobnych do siebie zespołów, zakładanych przez przyjaciół ze szkoły w całej Anglii. Dziś po zmianach personalnych i brzmieniowej ewolucji muzycy zespołu są w zupełnie innym miejscu… 

HIPGNOSIS

Jedenastą edycję festiwalu Ino Rock otworzy występ Hipgnosis. Twórczości tego krakowskiego zespołu założonego przed czternastoma laty nie sposób jednoznacznie przypisać do konkretnego gatunku. To wypadkowa inspiracji różnymi kulturami i otaczającymi muzyków brzmieniami, składająca się na wielobarwne muzyczne opowieści, przenoszące słuchaczy w inny wymiar czasoprzestrzeni i zmuszające do nieszablonowego myślenia. 

AMAROK

Przestrzeń, malownicze krajobrazy, głębia i tajemniczość to cechy charakterystyczne dla twórczości zespołu Amarok - muzycznego projektu gitarzysty, mutliinstrumentalisty i wokalisty Michała Wojtasa, znanego z zespołów Uniqplan, Catster i Casma, który powrócił do studyjnej działalności po dwunastu latach przerwy, wydając czwarty album "Hunt" w czerwcu 2017 roku. Instrumentalne kompozycje okraszone ciepłym głosem wokalisty łączą wpływy rocka progresywnego, ambientu, trip-hopu oraz elementów folku. To przepiękna muzyka duszy, przepełniona niezwykłą wrażliwością, wykorzystująca nietypowe dla rockowych wydawnictw instrumentarium, na które składają się między innymi duduk, fisharmonia i theremin. 

BJORN RIIS BAND

Założyciel zespołu Airbag, jeden z największych muzycznych romantyków, który gościł już na Ino Rocku ze swoją macierzystą grupą w 2010 roku, po ośmiu latach powraca na festiwal z solowym materiałem. Bjorn Riis jak nikt inny potrafi czarować swoim głosem i gilmourowską grą na gitarze, poruszając dusze wrażliwych słuchaczy. Do Inowrocławia zawita, aby promować najnowsze wydawnictwo "Coming Home", będące suplementem do ubiegłorocznego solowego albumu "Forever Comes To An End".

SOUP

Muzyka zespołu Soup to dowód na to, że Norwegia jest prawdziwą kopalnią nietuzinkowych brzmień, chwytających za serce wrażliwych na piękno słuchaczy, a każdy kto je odkryje może poczuć się wyjątkowy. Projekt multiinstumentalisty Erlenda Vikena, który z biegiem czasu stał się kwintetem, od czternastu lat zachwyca charakterystycznym brzmieniem, opartym na malowaniu muzycznych pejzaży o filmowym potencjale, przepełnionych melancholią kontrastującą z niezwykłą energią i postrockową dynamiką. Najnowszy, znakomity album "Remedies" szturmem wdarł się do czołówki zestawień najlepszych albumów 2017 roku, zdobywając uznanie zarówno fanów wyrafinowanego rocka jak i krytyków muzycznych na całym świecie.

INO - ROCK FESTIVAL 2018 GAZPACHO / SOUP / BJORN RIIS BAND / AMAROK / HIPGNOSIS - zapowiedź

Ino-Rock Festival to coroczne święto rocka progresywnego odbywające się w Inowrocławiu od 2008 roku. Pierwsza edycja wydarzenia została zorganizowana dzięki inicjatywie Kujawskiego Centrum Kultury i muzyków Quidam, przy wsparciu Prezydenta Miasta Inowrocławia. Od 2009 współorganizatorem festiwalu jest Wydawnictwo "Rock-Serwis".

GAZPACHO

Jedenasta edycja festiwalu Ino Rock będzie wyjątkowa - po raz pierwszy w historii imprezy zagraniczni wykonawcy będą przedstawicielami tylko jednego kraju. W ostatni weekend sierpnia 2018 roku w Inowrocławiu pojawi się silna muzyczna reprezentacja Norwegii. Poza romantyczną melancholią gilmourowskich solówek okraszonych głosem Bjorna Riisa i malowniczą pejzażowością opisującą piękno norweskich fjordów w wykonaniu Soup uczestnicy festiwalu będą mieli okazję posłuchać na żywo jeszcze jednego zespołu z tego pięknego kraju. Na zakończenie tegorocznej edycji wydarzenia wystąpi dobrze znana polskim fanom formacja Gazpacho. 
 

Gleb Kolyadin - Gleb Kolyadin (23.02.2018)

To "największy pianista, jakiego spotkałem w życiu", stwierdził Daniel Cavanagh, jeden z założycieli Anathemy. Wychwalają go także Nick Beggs i Steve Hogarth. Gleb Kolyadin, rosyjski pianista, który wraz z wokalistką Marjaną Semkiną tworzy duet Iamthemorning, postanowił zaprezentować swój autorski solowy album, który zachwyca wirtuozerią, kompozytorskimi pomysłami oraz obecnością znakomitych gości.